Έχετε ακούσει ποτέ για τον Wassily Kandinsky; Είναι καλλιτέχνης ρωσικής καταγωγής, ένας από τους πρώτους δημιουργούς της καθαρής αφαίρεσης στη σύγχρονη ζωγραφική.
Γεννήθηκε ως Vasily Vasilyevich Kandinsky (Ρώσος) στις 4ου του Δεκεμβρίου 1866 και πέθανε στις 13ου του Δεκεμβρίου 1944. Μετά τις επιτυχημένες πρωτοποριακές εκθέσεις, ίδρυσε την επιδραστική ομάδα του Μονάχου Der Blaue Reiter και ξεκίνησε εντελώς αφηρημένη ζωγραφική. Οι μορφές του Wassily εξελίχθηκαν από οργανικές και ρευστές σε γεωμετρικές και εικονογραφικές.
- Τα πρώτα χρόνια του Wassily Kandinsky - Πώς ξεκίνησε;
Η μητέρα του Καντίνσκι ήταν Μοσχοβίτιδα και μια από τις προγιαγιάδες του ήταν Μογγόλη πριγκίπισσα. Ο πατέρας του κατάγονταν από το Kyakhta, μια πόλη της Σιβηρίας κοντά στα κινεζικά σύνορα. Όταν ήταν παιδί, μεγάλωσε με μια πολιτιστική κληρονομιά που ήταν εν μέρει ευρωπαϊκή και εν μέρει ασιατική.
Η οικογένεια του Καντίνσκι ήταν ευγενική, ευκατάστατη και λάτρευε επίσης τα ταξίδια. Όταν ήταν ακόμα παιδί, γνώρισε τη Ρώμη, τη Βενετία, τη Φλωρεντία, τη Χερσόνησο της Κριμαίας και τον Καύκασο.
Στην Οδησσό, όπου εγκαταστάθηκαν οι γονείς του το 1871, ολοκλήρωσε το γυμνάσιο. Έγινε ερασιτέχνης ερμηνευτής στο βιολοντσέλο και το πιάνο. Επιπλέον, έγινε ερασιτέχνης ζωγράφος και αργότερα θυμήθηκε την πεποίθηση των εφήβων ότι κάθε χρώμα είχε τη δική του μυστηριώδη ζωή.
Ωστόσο, οι γονείς του τον είδαν στο μέλλον ως δικηγόρος. Κατά το έτος 1886, άρχισε να σπουδάζει νομικά στη Μόσχα. Εισήλθε στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Αποφοιτώντας με άριστα, έξι χρόνια αργότερα, παντρεύτηκε την ξαδέλφη του, την Άννα Χιμιακίνα. Κατά τη διάρκεια του 1893, έγινε Έκτορας της Νομικής Σχολής και συνέχισε τη διδασκαλία.
Το 1896, το διάσημο Πανεπιστήμιο του Τάρτου τον διόρισε Καθηγητή στο Τμήμα Νομικής. Εκείνη την εποχή, ήταν τριάντα ετών. Ωστόσο, τη συγκεκριμένη στιγμή, ο Kandinsky αποφάσισε να εγκαταλείψει μια επιτυχημένη καριέρα. Αποφάσισε να αφοσιωθεί στη ζωγραφική. Αργότερα, θυμήθηκε δύο γεγονότα, τα οποία επηρέασαν την απόφαση που πήρε. Τα γεγονότα ήταν η επίσκεψη μιας έκθεσης των Γάλλων ιμπρεσιονιστών στη Μόσχα το 1895 και ένα συναισθηματικό σοκ που έζησε από τις «Στέγες» του Κ. Μονέ.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, είπε:
"Ότι ήταν άχυρα, με ενημέρωσε ο κατάλογος. Δεν μπορούσα να το αναγνωρίσω. Αυτή η μη αναγνώριση ήταν οδυνηρή για μένα. Θεώρησα ότι ο ζωγράφος δεν είχε δικαίωμα να ζωγραφίζει αδιάκριτα. Ένιωθα θαμπά ότι το αντικείμενο του πίνακα έλειπε. Και παρατήρησα με έκπληξη και σύγχυση ότι η εικόνα όχι μόνο με έπιασε, αλλά εντυπωσιάστηκε αφάνταστα στη μνήμη μου. Ο πίνακας πήρε μια παραμυθένια δύναμη και λαμπρότητα ».
Το Lohengrin του Richard Wagner επηρέασε τον Wassily Kandinsky με παρόμοιο τρόπο κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Ένιωσε ότι ξεπέρασε τα όρια της μουσικής και της μελωδίας πέρα από τον τυπικό λυρισμό. Επιπλέον, η κυρία Μπλαβάτσκυ, η πιο γνωστή εκφραστής της θεοσοφίας, τον επηρέασε επίσης πνευματικά.
Η θεοσοφική θεωρία ισχυρίζεται ότι η δημιουργία είναι μια γεωμετρική πρόοδος, ξεκινώντας από ένα μόνο σημείο. Μια φθίνουσα σειρά κύκλων, τετραγώνων και τριγώνων εκφράζει τη δημιουργική πλευρά της φόρμας. Το βιβλίο του Kandinsky, με τίτλο Concerning the Spiritual in Art and Point and Line to Plane, απηχεί αυτό το θεοσοφικό δόγμα. Κάποιες εικονογραφήσεις του John Varley σε Thought-Forms επηρέασαν και τον Kandinsky οπτικά.
- Η καλλιτεχνική ανάδειξη του Wassily Kandinsky και ο θάνατός του.
Στο Μόναχο, μια έγκυρη ιδιωτική σχολή ζωγραφικής τον δέχτηκε. Έτσι, μετακόμισε στην Ακαδημία Τεχνών του Μονάχου. Ωστόσο, μεγάλο μέρος της μελέτης που είχε ήταν αυτοκατευθυνόμενο. Ξεκίνησε με συμβατικές μορφές τέχνης και θέματα. Ωστόσο, σε όλο αυτό το διάστημα, σχημάτιζε θεωρίες που προέρχονταν από αφοσιωμένες πνευματικές μελέτες.
Επίσης, αυτές οι θεωρίες εμφανίστηκαν ως αποτέλεσμα της έντονης σχέσης μουσικής και χρώματος. Οι θεωρίες ενώθηκαν κατά την πρώτη δεκαετία του 20ου αιώνας. Αυτό τον οδήγησε στην τελική του ιδιότητα ως πατέρας της αφηρημένης τέχνης.
Ωστόσο, κατά τη διάρκεια του Δεύτερου Παγκοσμίου Πολέμου, ο Kandinsky έπρεπε να επιστρέψει στη Ρωσία. Εδώ, το εποικοδομητικό κίνημα, βασισμένο σε σκληρές γραμμές, τελείες και γεωμετρία, επηρέασε το καλλιτεχνικό του μάτι. Στη Ρωσία, ο 50χρονος Καντίνσκι γνώρισε τη νεότερη δεκαετίες Νίνα Αντρέεφσκαγια. Theταν κόρη ενός στρατηγού στο ρωσικό στρατό. Παντρεύτηκαν και απέκτησαν μαζί έναν γιο. Ωστόσο, το αγόρι έζησε μόνο τρία χρόνια και το θέμα των παιδιών έγινε ταμπού. Μετά την επανάσταση, το ζευγάρι έμεινε στη Ρωσία. Ο Καντίνσκι εφάρμοσε τις ανήσυχες και ολοκληρωμένες ενέργειές του στη διαχείριση κυβερνητικών και εκπαιδευτικών προγραμμάτων. Με αυτόν τον τρόπο, βοήθησε στη δημιουργία του Ινστιτούτου Καλλιτεχνικού Πολιτισμού και Μουσείου Εικαστικού Πολιτισμού της Μόσχας.
Επέστρεψε στη Γερμανία αφού συγκρούστηκε θεωρητικά με άλλους καλλιτέχνες. Wasταν δάσκαλος στη λεγόμενη σχολή Bauhaus στο Βερολίνο και έγραψε ποιήματα και θεατρικά έργα.
Ο Kandinsky υπέφερε από εγκεφαλοαγγειακή νόσο και πέθανε στο Neuilly-sur-Seine της Γαλλίας στις 13ου του Δεκεμβρίου, 1944. Αυτός και η Νίνα αποφάσισαν να μετακομίσουν στο προάστιο του Παρισιού στα τέλη της δεκαετίας του 1930. Το παρισινό καλλιτεχνικό περιβάλλον προοριζόταν για την παρουσία του Καντίνσκι. Ένας λόγος για αυτό ήταν η απομόνωση που είχε από ξένους συναδέλφους. Ένας άλλος λόγος ήταν η απουσία αναγνώρισης της αφηρημένης ζωγραφικής γενικότερα.
Ο Wassily Kandinsky κέρδισε πολλούς εξέχοντες υποστηρικτές όπως ο Solomon Guggenheim και έκανε εκθέσεις μέχρι να πεθάνει.
Σχόλια